“顏色理想化了一個物體，并賦予它我喜歡的人為價值?！?/span>

——佩德羅·阿莫多瓦，1992

現(xiàn)在，如果你在任一圖片搜索引擎找西班牙導(dǎo)演阿莫多瓦的電影劇照，你的頁面會變得五顏六色起來。（搜搜看吧！另外，這篇文章也將是五顏六色的。）

它們中的大多數(shù)有亮眼的色彩，且在室內(nèi)，或至少有家具的陳設(shè)。如果你看過他的任何電影，阿莫多瓦所創(chuàng)造的室內(nèi)空間一定給你留下了特別的印象，就和他那些擁有大喜大悲的人物一樣。

/《關(guān)于我母親的一切》1999

《關(guān)于我母親的一切》里無處不在的紅臺燈、《對她說》中同是姜黃色的病房和臥室、《吾棲之膚》里被大色塊圍繞的野口勇咖啡桌、《胡葉莉塔》中 Lucien Freud 的畫作、甚至《欲望法則》海報里斑斕又鋒利的床……全都展現(xiàn)出阿莫多瓦對室內(nèi)設(shè)計的關(guān)注。

大紅色、深藍(lán)色、亮橙色和暗綠色都是最能代表西班牙的顏色，阿莫多瓦通過家具和裝飾，把它們大片地鋪在銀幕上。

/《對她說》2002

/《吾棲之膚》2011

阿莫多瓦多次談?wù)撍麑υO(shè)計與色彩的癡迷：“我相信色彩的人為巧用，它存在于物件、墻壁、裝飾和衣服中，可以揭示或突出我電影中的角色?！?/span>

與他多次合作的美術(shù)指導(dǎo) Antxón Gómez 在采訪中說，阿莫多瓦非常在乎空間設(shè)計，將電影中的場景當(dāng)作人物一般對待。

Gómez 也擔(dān)任了阿莫多瓦最新的半自傳電影《痛苦與榮耀》的美術(shù)指導(dǎo)。其中，男主角薩爾瓦多在馬德里的家簡直是阿莫多瓦同地居所的翻版。

Gómez 透露，阿莫多瓦自愿將自己擁有的家具和藝術(shù)品搬到場景中來，甚至帶來自己的衣服鞋子作為男主角的穿著——私人化的布置讓電影更加接近真實(shí)。

/《痛苦與榮耀》中的廚房是布景上最接近真實(shí)的地方。

在敘事上，《痛苦與榮耀》是《欲望法則》和《不良教育》之后又一部以導(dǎo)演為主角的阿莫多瓦電影，是像《8 1/2》那樣的導(dǎo)演自我綜述之作。（你發(fā)現(xiàn)了嗎？電影中甚至短暫出現(xiàn)了《8 1/2》的經(jīng)典海報，也是大紅色的。）

在美術(shù)上，這部電影更是集成了阿莫多瓦在過去四十年中展現(xiàn)的美學(xué)趣味。正如片名所示，電影總結(jié)了身為導(dǎo)演的男主角薩爾瓦多在一生中獲得的種種痛苦、種種榮耀，也一口氣展示了阿莫多瓦鐘愛的許多顏色、許多家居物件。

其中，薩爾瓦多的廚房和阿莫多瓦本人的廚房有著一模一樣的藍(lán)磚和紅櫥柜。電影的正式海報也揭示了他們一明一暗的互指關(guān)系。

/《痛苦與榮譽(yù)》2019西班牙正式海報，
男主角薩爾瓦多背后是導(dǎo)演阿莫多瓦的側(cè)影。

尤其令人著迷的是，《痛苦與榮耀》呈現(xiàn)了兩個鮮明的“家”的形象。這兩個家——薩爾瓦多兒時居住的村中洞穴，和他功成名就后在馬德里的漂亮公寓——截然不同又息息相關(guān)。它們代表著導(dǎo)演生命中的不同時期，融合了影響過他的眾多藝術(shù)風(fēng)格，一前一后地承托著薩爾瓦多，也就是阿莫多瓦的自我追述。

兩個家

想要進(jìn)入阿莫多瓦的家，我們得從《痛苦與榮耀》所敘述的人生故事講起。和阿莫多瓦一樣，男主角薩爾瓦多出生在西班牙的一個貧困家庭，度過了物質(zhì)匱乏的孩童時代。

他在父母的期望下進(jìn)入教會學(xué)校學(xué)習(xí)，而對宗教的懷疑讓他只身前往首都馬德里，通過導(dǎo)演電影成為西班牙文化運(yùn)動中的重要人物。

/年輕的阿莫多瓦

電影的敘事也以場景為線索分為兩部分：

在地中海旁的洞穴里，小薩爾瓦多的童年往事作為回憶和戲中戲展開；

而在馬德里充滿設(shè)計感的公寓中，中年薩爾瓦多腰酸背痛，通過藥物和拜訪故人找尋失去的創(chuàng)作力量。

在物質(zhì)上，這兩個家的形象大相逕庭。但是，它們不僅承擔(dān)了同等的敘事重量，也各自展現(xiàn)了“阿莫多瓦式”的獨(dú)特美學(xué)。

海岸邊的地下洞穴

帕特爾納洞穴是西班牙沿海的傳統(tǒng)地下建筑，在電影中是貧窮村民的居所。電影開始的回憶中，小薩爾瓦多與母親遠(yuǎn)遠(yuǎn)來到這個村莊，被遲來的父親帶進(jìn)他們的新家。

面對四處斑駁的石墻和陰暗的空間，薩爾瓦多的父母都為窘迫的生活而感到悲哀。小薩爾瓦多卻像是進(jìn)入了自然的奇觀一樣，高興地站在從天窗照下的陽光里。

/小薩爾瓦多與母親第一次走入洞穴中的家。

家的設(shè)計仍在既有的生活條件下發(fā)芽，成為薩爾瓦多回憶中重要的一環(huán)。原來，父親遲到的原因是想要在母子到來前粉刷墻壁，盡可能把洞穴裝飾成家的樣子。母親則用彩色塑料條裝成門簾，在陰森的區(qū)域點(diǎn)上燈泡、砌上墻磚。

家的外觀變化構(gòu)成了童年敘事的基底。不僅如此，連小薩爾瓦多情竇初開的對象都是幫忙改造家裝的磚匠。

/小薩爾瓦多一邊看磚匠粉刷墻壁，
一邊教他字母讀寫。

阿莫多瓦的美術(shù)風(fēng)格很難用幾個名詞來統(tǒng)述。洞穴中家的設(shè)計以自然的采光、柔和的色彩拼貼、花卉的裝飾圖樣為主，陽光、植物和水是隨處可見的元素。但在自然主義的主導(dǎo)下，清貧的家仍然維持著不樸素的設(shè)計感。白墻像是一塊畫布，點(diǎn)綴著數(shù)量不多卻細(xì)節(jié)紛繁的家居物件。

/洞穴前的彩色門簾

正如阿莫多瓦在接受采訪時說，他的電影中有許多加勒比海的顏色，同時也有著巴洛克的特質(zhì)。

巴洛克風(fēng)格起源于17世紀(jì)的歐洲，而“巴洛克”一詞的由來卻尚未確定，一說來自于西班牙語，意思是“不規(guī)則的珠子”。阿莫多瓦曾在不同場合談及他的“巴洛克精神”，把它混合在自己的美學(xué)之中。

/ 教會學(xué)校來訪時，

餐桌已經(jīng)被搬到陽光下，

桌布上有飲料和面包。

不論是洞穴中的地磚和墻磚，還是用多種圖案與不料拼接而成的桌布，都在視覺上呈現(xiàn)一種潛在的戲劇性。這些物品也的確暗中構(gòu)建了小薩爾瓦多的成長故事。

瓷磚數(shù)量的增加，意味著他與磚匠一起讀書、勞作的時間一點(diǎn)一點(diǎn)過去；桌子本來光禿禿地放在陰暗的房間里，后來鋪上的不規(guī)則形狀的桌布雖然暗示了經(jīng)濟(jì)上的匱乏，卻讓空間顯得和睦起來，家的模樣在母親的努力下逐漸成型。

都市中的漂亮公寓

阿莫多瓦從不會讓觀眾感到無聊——這一點(diǎn)在薩爾瓦多在馬德里的家中體現(xiàn)得更加徹底。

不像兒時在洞穴中的家隨著時間變化，一步步拼成了他的童年回憶，后期居住的大公寓一出現(xiàn)，就工整有序得如一張視覺名片一般。薩爾瓦多老了，他的居所和他的生涯一樣成熟。

/功成名就的薩爾瓦多走進(jìn)他在馬德里的公寓。

平面的，沒有弧度的，滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)摹⒔o人的印象反映出薩爾瓦多經(jīng)濟(jì)上的優(yōu)渥，和生活與文化上的穩(wěn)固。這時，他成為知名導(dǎo)演已經(jīng)有二十多年，與世俗上的成功相對的是身體上的疼痛。

《痛苦與榮耀》的前段用彩色的動畫一一列舉了他晚年的各類痛苦，失眠、哮喘、坐骨神經(jīng)痛、肌腱炎、脊椎病、耳鳴、頭痛、抑郁癥，鮮艷的疾病和漂亮的公寓仿佛是薩爾瓦多晚年的一體兩面。

/動畫片段中，
每種器質(zhì)類疾病都有一個對應(yīng)的顏色。

和薩爾瓦多一樣，阿莫多瓦的背上也有手術(shù)后留下的傷疤。同樣，阿莫多瓦也有不斷堆積的病痛、不斷堆積的藝術(shù)品。

電影里，薩爾瓦多晚上疼痛難忍的時候，他穿過華麗的家具們，頻繁吸食毒品來止痛。阿莫多瓦也承認(rèn)他有過這樣做的想法，因?yàn)樗y以忍受疾病對他創(chuàng)作造成的威脅。他需要藝術(shù)的陪伴。

如果疼痛是生命衰敗的內(nèi)里，公寓的設(shè)計則是他文化成就的多彩外衣。阿莫多瓦在寫劇本時就提前擬好了家中的格局，花花綠綠的臺燈、沙發(fā)和畫作要么是阿莫多瓦自己家中的物品，要么是他想買卻沒買到的藝術(shù)品。

與洞穴中的暗淡和貧瘠不同，在文化中心馬德里的公寓簡直是色彩泛濫，處處都是搶眼的波普藝術(shù)與叫得上名字的先鋒家具作品。

阿莫多瓦在《痛苦與榮耀》中借薩爾瓦多之口說到，“我的前三十年幾乎是在黑暗中度過”，用來形容他早年在宗教寄宿學(xué)校中晦澀無知的狀態(tài)。

他的故鄉(xiāng)拉曼恰和薩爾瓦多居住的村莊一樣，是宗教氛圍濃烈、生活樸素而壓抑的地方。阿莫多瓦在二十出頭是來到文化都市，一邊工作一邊自學(xué)電影制作。這時，馬德里正是波普藝術(shù)盛行的六十年代。

這場自由、強(qiáng)烈的色彩爆炸，和西班牙式的巴洛克精神一樣，對阿莫多瓦的生涯是決定性的。他依賴藝術(shù)，重視藝術(shù)在生活空間中的參與，因?yàn)樗囆g(shù)的背后是他根植于的文化脈絡(luò)，和自主選擇的生活方式。

/Guillermo Pérez Villalta 的畫作《看藝術(shù)書的藝術(shù)家》所描繪的空間與公寓有著相似的設(shè)計風(fēng)格，
是薩爾瓦多家中最大的裝飾畫。

在電影中，古根海姆美術(shù)館提出要借他家中西班牙畫家 Guillermo Pérez Villalta 的作品，薩爾瓦多代阿莫多瓦拒絕了，說道：“那些畫是我唯一的伙伴，我和它們住在一起。”

反抗黑色力量的孩子

在《欲望電影》這本阿莫多瓦對談錄中，他用一段和母親相關(guān)的往事解釋了他對色彩的執(zhí)著。記者問他：“你的布影色彩鮮艷，這是濃烈的西班牙色彩嗎？”阿莫多瓦的回答是：

“這是極其典型的西班牙色彩，但在西班牙不常用。這也是我對自己出生地的一個回報。西班牙文化極具巴洛克色彩，但拉曼恰的文化則相反，十分肅穆。使用鮮艷色彩是對抗我出生地肅穆的一種手段。

我母親一生幾乎都穿黑衣服。從三歲起，她就必須為不同的家庭成員的去世穿孝服。我的色彩如同對母親生我的自然回報，我是在嚴(yán)格的素色中長大。人性具有反抗的權(quán)力，我母親用它哺養(yǎng)了一個后來具有反抗這種黑色力量的孩子。”

/《痛苦與榮耀》的開篇就是彩色的回憶，
小阿莫多瓦騎在正在洗衣服的母親的背上。

2014年，阿莫多瓦在被授予法國電影盧米埃爾獎時，又重新講述了母親對他的影響。

阿莫多瓦的母親曾經(jīng)在他的電影中客串角色，那時她對服裝設(shè)計師說：“我不要黑色的裙子，讓我穿件鮮艷點(diǎn)的?！?/span>

《痛苦與榮耀》中的母親角色終于穿上了彩色的碎花衣服，居住的兩個家中都有色彩的裝點(diǎn)，是阿莫多瓦對過去的溫柔重建。

/阿莫多瓦的母親 Francisca Caballero（中）
曾出演阿莫多瓦電影 《我為什么命該如此？》

電影中，薩爾瓦多的母親去世前指示他如何在棺材中安置他的身體，這段故事完全來自于阿莫多瓦的現(xiàn)實(shí)生活。她要求赤腳地離開這個世界，而這與他們的家鄉(xiāng)拉曼恰的喪葬風(fēng)俗完全相反。

正如阿莫多瓦所說，她的反抗深深影響了他，讓他不斷挑戰(zhàn)主流與禁忌。用他的話來說，“我對色彩的熱情是我母親對這么多年的肅穆的回應(yīng)…….我是她的復(fù)仇。”

/薩爾瓦多的母親在最后的日子里說，
“我想輕松點(diǎn)去我要去的地方。”

所以，當(dāng)波普藝術(shù)由美國席卷世界，阿莫多瓦找到了他被壓抑的熱情的出口。八十年代，他受到意大利孟菲斯（Memphis Group）的影響，其中有波普和裝飾藝術(shù)的糅合，反對極簡風(fēng)格與功能主義，擁護(hù)個性和對主流的反叛。

薩爾瓦多公寓中頻繁出現(xiàn)的 Totems 雕塑就是孟菲斯創(chuàng)建者 Ettore Sottass 的作品。

/薩爾瓦多背后豎立的雕塑是孟菲斯風(fēng)格的作品，
到九十年代后才逐步被大眾接受。

不過，就算是《痛苦與榮耀》中滿是波普作品的公寓，也沒有失去西班牙骨子里的巴洛克精神。和用繁復(fù)細(xì)節(jié)裝飾洞穴的母親一樣，薩爾瓦多把不大的住所中堆滿各類物件，其中許多作品的風(fēng)格相互沖撞，又相互點(diǎn)綴，這些對峙充滿了戲劇性。

“我的審美是西班牙式的，”阿莫多瓦在采訪中說，“它符合我的性格，也符合我人物巴洛克式的行為。色彩爆炸非常適合高強(qiáng)度的通俗劇?！?/span>

/早在1983年的作品《黑暗的習(xí)慣》中，
阿莫多瓦就有不得了的室內(nèi)設(shè)計了。

阿莫多瓦電影所聚焦的的自由、欲望和色彩美學(xué)，是他基于成長背景的自主選擇，也讓他走在文化脈絡(luò)的前端。

1975年獨(dú)裁者佛朗哥去世之后，西班牙宣布恢復(fù)民主，馬德里新潮運(yùn)動（La Movida Madrile?a）在四十年壓抑后的曙光中爆發(fā)。

作為“反抗黑色力量的孩子”，阿莫多瓦與這場反主流文化運(yùn)動不謀而合，一切拘束都在與他強(qiáng)烈的戲劇和美學(xué)中得到了解放。

/《痛苦與榮耀》中，薩爾瓦多被指有過女扮男裝的年輕時代，阿莫多瓦也曾以女性化打扮與演員法比奧·麥克納馬拉在夜間俱樂部登場。由于阿莫多瓦公開的同性戀身份，他的設(shè)計與美學(xué)有時也被看作是“酷兒文化”的體現(xiàn)。在多種文化維度上，阿莫多瓦都是后佛朗哥時代打破禁忌的領(lǐng)軍人物。

彩色！

時代的限制也攔不住阿莫多瓦的色彩滲透。馬德里的公寓自然如此，一屋子各色各樣的設(shè)計，都指向阿莫多瓦在自由年代的身份確立。即使是成就帶來的種種病痛，都不像黑白灰那樣索然無味。

洞穴固然是陰沉的，卻也是原生的、溫柔的。即使經(jīng)濟(jì)條件和文化背景帶來了種種束縛，母親仍盡力為家中增添不少活潑的細(xì)節(jié)。

/磚匠視角的小薩爾瓦多

/磚匠描繪的彩色薩爾瓦多

阿莫多瓦希望色彩貫穿他的一生。他為男主角薩爾瓦多構(gòu)造了一個鮮花環(huán)繞的下午，讓年輕的磚匠把他在陽光下看書的模樣描繪了下來。也是那天，小薩爾瓦多迎來了他不合時宜的性覺醒。

四十多年后，薩爾瓦多偶然看見了磚匠的畫作，畫的正是兒時的自己，不過由黑白草圖變成了彩色。童年的色彩，與壓抑時期的啟蒙記憶一起，跨越時間回到了他身邊，給予他創(chuàng)作的勇氣。

對阿莫多瓦來說，不論過去有多少苦惱和無奈，生活與回憶都是鮮明的、劇烈的——家中的空間與裝飾作為它們的載體與存證，也必然是彩色的。彩色的家，是他追述過去、前往未來的視覺錨地。

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文/zhiqin 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/lMaCVG3ZSpAyS9sdc4c85w