如何用鏡頭表現(xiàn)人物的魅力？

2020-05-18 15:07 發(fā)布

幕后 | 拍攝技巧

經(jīng)典電影《羅馬假日》的故事相信大家都非常熟悉：一個(gè)來自歐洲的公主，在造訪羅馬的時(shí)候，偷偷溜出了酒店。她希望像一個(gè)普通人一樣生活，至少在羅馬的時(shí)候是這樣。

她在旅途中遇到了一個(gè)記者，他帶著公主周游羅馬，但公主不知道，他的意圖不過是利用她來編寫一個(gè)好故事。不過很快，二人就墜入了愛河。

這部電影由備受尊敬的德裔美籍導(dǎo)演威廉·惠勒執(zhí)導(dǎo)，他喜歡運(yùn)用中景鏡頭和遠(yuǎn)景鏡頭來表現(xiàn)角色的高貴。

公主由天然去雕飾且具有貴族氣息的奧黛麗·赫本飾演，飾演記者的是好好先生格里高利·派克。在惠勒的調(diào)教下，這些演員讓角色顯得得體和可敬。

故事快要結(jié)束的時(shí)候，公主回到了她的酒店，而記者決定不再報(bào)道這個(gè)故事，這樣的做法至少在20世紀(jì)50年代是非常得體的。

在電影中，惠勒非常節(jié)制地使用特寫鏡頭，因?yàn)檫@種鏡頭太多會顯得太過具有侵略性或者不合時(shí)宜，比如直接拍攝伊麗莎白女王的臉部特寫。

因而，惠勒大量使用中景鏡頭，以便讓觀眾和從城堡里走出來的公主保持適度的距離。對一部經(jīng)典電影而言，這是最佳的景別位置。導(dǎo)演通過有深意的表現(xiàn)手法定義和提升了人物的魅力。

《羅馬假日》

而電影《半個(gè)尼爾森》的拍攝方法則是與《羅馬假日》背道而馳。當(dāng)然，按電影本身的要求而言，它也應(yīng)該這樣。

故事的場景位于生存環(huán)境艱難的布魯克林區(qū)，這可是充斥著毒品的世界。況且，拍攝的時(shí)間是2006年，與1953年相比，時(shí)代已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。

《半個(gè)尼爾森》的視覺風(fēng)格與《羅馬假日》截然不同。攝影師安德利杰·帕瑞克在整部電影中，僅僅運(yùn)用了手持?jǐn)z影機(jī)的拍攝方式。在拍攝某些長鏡頭后，他的手一定很酸疼。

電影的視覺效果有些輕微的晃動感，用“起伏”這個(gè)詞或許更精準(zhǔn)些。如今的觀眾，對這種視覺效果已經(jīng)習(xí)以為常了。與之相比，惠勒絕不可能讓他的攝影師做同樣的事情。

《半個(gè)尼爾森》

帕瑞克的風(fēng)格就像穿牛仔褲，隨意、自然。他也移動攝影機(jī)，但移動得非常緩慢。在拍攝過程中，他會通過身體旋轉(zhuǎn)的方式帶動攝影機(jī)的運(yùn)動，他的調(diào)焦員不斷調(diào)整焦點(diǎn)的位置。

他先將焦點(diǎn)從斜后方對準(zhǔn)瑞恩·高斯林的頭，接著把攝影機(jī)輕微搖向莎莉卡·艾普斯。莎莉卡13歲，她是高斯林的守護(hù)天使，此時(shí)，她位于后景，只是還顯得有點(diǎn)失焦。接下來，帕瑞克重新調(diào)整焦距，高斯林的頭變得模糊起來，而莎莉卡則逐漸清晰起來。

電影里的一些鏡頭就像用家用自動調(diào)焦攝影機(jī)拍出的家庭電影一樣，而這就是導(dǎo)演瑞恩·弗雷克所追求的。在《羅馬假日》中，你絕對看不到這樣的影像效果。

《半個(gè)尼爾森》

接下來，讓我們進(jìn)入泰倫斯·馬力克執(zhí)導(dǎo)的《新世界》。很多批評家都評論過這部充滿藝術(shù)氣息和奇幻效果的電影，它講述的是首批北美外來定居者與當(dāng)?shù)赝林用裰g發(fā)生的事情。

在這部電影中，馬力克是如何施展他的魔法的呢？讓我們來了解一下，波卡洪塔斯（奧麗安加·基爾徹飾）和約翰·史密斯（柯林·法瑞爾飾）是如何墜入愛河的。

為了展現(xiàn)這一過程，攝影師運(yùn)用了一個(gè)3分鐘的蒙太奇完美地展現(xiàn)了北美這塊處女地，以及其賦予波卡洪塔斯和史密斯的純情。沒有手持?jǐn)z影，沒有攝影機(jī)的搖晃，攝影機(jī)只是被放置在軌道上和三腳架上。

在拍攝這場戲時(shí)，導(dǎo)演沒有展現(xiàn)激情的場面，他只是讓這對愛侶溫柔地輕吻嘴唇、臉頰和脖頸。導(dǎo)演最不希望的就是把這場戲拍得過于粗暴，讓人產(chǎn)生這是強(qiáng)奸北美的聯(lián)想。

在一組近似于精神性愛的鏡頭之后，一組交切鏡頭展現(xiàn)了詹姆士河和四周的森林：鳥兒在森林中飛舞，靜靜流淌的河水被漂浮的小種子點(diǎn)綴著，草叢長到了人的腰部，陰沉的天空開始下起雨來，天空雖然陰沉但并不壓抑，雨滴也是清新的。柔和的水浪拍打著詹姆士河的河岸，而那正是波卡洪塔斯和史密斯的嬉戲地。