所謂男頻，就是以男性為主要讀者的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品，包含了武俠、仙俠、玄幻等題材，而“男頻劇”多是改編自這些男頻IP。在網(wǎng)文中，男頻是最早興起、占比極大、經(jīng)典作品較多的類(lèi)別，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)小說(shuō)最初的幾個(gè)發(fā)源地“幻劍書(shū)盟”、“玄幻文學(xué)協(xié)會(huì)”，都是以男頻小說(shuō)為主，而《鬼吹燈》《盜墓筆記》這些早期的奇幻探險(xiǎn)小說(shuō)，也是男頻文的代表。

2011年，《步步驚心》《甄嬛傳》《失戀33天》等網(wǎng)文改編作品熱播，掀起了一股“IP熱”，影視公司開(kāi)始將目光投向網(wǎng)文IP。

不過(guò)雖然同為網(wǎng)文改編作品，男頻劇無(wú)論在數(shù)量上還是在熱度上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及女頻劇。從2011年的《甄嬛傳》到2015年的《花千骨》，再到2016年的《歡樂(lè)頌》，2017年的《三生三世十里桃花》《楚喬傳》，以及后來(lái)的《香蜜沉沉燼如霜》《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》等，女頻劇一直是市場(chǎng)爆款的絕對(duì)主力。

相比之下，男頻劇從2015年之后才開(kāi)始集中出現(xiàn)《盜墓筆記》《老九門(mén)》《青云志》等代表性作品。從熱度上來(lái)看，男頻劇并不盡如人意，出圈作品屈指可數(shù)，大制作頻頻“啞火”。2018年，《莽荒紀(jì)》《武動(dòng)乾坤》《斗破蒼穹》三部重量級(jí)男頻IP作品無(wú)一成功，“男頻IP將死”的聲音甚囂塵上。

在網(wǎng)文中爆款頻出的男頻IP，改編成影視作品后究竟哪里出了問(wèn)題呢？

據(jù)《2019年微博臺(tái)網(wǎng)數(shù)據(jù)白皮書(shū)》顯示，劇集的核心用戶(hù)中女性占比高達(dá)75.2%，可見(jiàn)，在劇集市場(chǎng)女性觀(guān)眾占據(jù)了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)?；蛟S是看到了女性觀(guān)眾的重要性，許多男頻劇在影視化時(shí)都瞄準(zhǔn)了女性市場(chǎng)。

一方面，許多男頻劇都選擇了當(dāng)紅的流量小生擔(dān)綱主演，比如《青云志》中的李易峰、《擇天記》的鹿晗、《斗破蒼穹》的吳磊、《武動(dòng)乾坤》的楊洋等，都是清一色的小鮮肉。他們往往較為年輕且顏值高，女性粉絲也更多。

另一方面，有的作品還為此進(jìn)行了大幅度改編，加重了劇本中的女頻傾向。如《莽荒紀(jì)》就弱化了原著升級(jí)打怪重復(fù)部分，將重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到男女情感糾葛上，擴(kuò)充了感情戲和兄弟情的部分，放大了女主的存在價(jià)值，讓其能夠影響故事的走向。

然而，迎合女性觀(guān)眾的改編方式顯然無(wú)法發(fā)揮男頻IP的優(yōu)勢(shì)，甚至可能魚(yú)與熊掌都得不到。

對(duì)于原著的男性粉絲來(lái)說(shuō)，“小鮮肉”顯然不符合他們心中主角的樣貌，在看劇時(shí)沒(méi)有代入感。盡管男頻劇為了迎合女性觀(guān)眾而修改了劇本，但故事本身打怪、修仙等帶有重復(fù)性的部分仍舊會(huì)勸退一部分女性觀(guān)眾。并且男頻IP的核心是“成功學(xué)”，在感情戲方面顯然比不過(guò)以“談情說(shuō)愛(ài)”見(jiàn)長(zhǎng)的女頻IP。因此，以往男頻劇的改編大多是自斷經(jīng)脈，以自身的短板去競(jìng)爭(zhēng)，難免頻頻翻車(chē)。

值得慶幸的是，男頻劇終于在2019年迎來(lái)了翻盤(pán)。年初有《鬼吹燈之怒晴湘西》領(lǐng)跑，年中有《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》穩(wěn)住局面，年末有《鶴唳華亭》《慶余年》《劍王朝》追加熱度，男頻IP劇的口碑和流量牢牢占據(jù)榜單前席。這股熱潮也延續(xù)到了今年，《龍嶺迷窟》刷新了“鬼吹燈”系列改編的最好成績(jī)，為男頻劇再增添一個(gè)成功的樣本。

《龍嶺迷窟》為何能夠成功？主要是做好了兩個(gè)方面。第一，回歸初心，即回到原著的男頻IP本身，在保留原著精髓的前提下進(jìn)行改編，最大程度地發(fā)揮IP的加成優(yōu)勢(shì)。此前鬼吹燈系列的兩部網(wǎng)劇，《黃皮子墳》《牧野詭事》曾嘗試過(guò)“青春化”路線(xiàn)，卻分別以5.2分和3.0分口碑墊底，“胖子不胖，胡八一不痞”的主角陣容是觀(guān)眾無(wú)法代入的主要原因。此次《龍嶺迷窟》放棄了阮經(jīng)天、王大陸這樣的偶像派，延續(xù)了《精絕古城》《怒晴湘西》中“老齡化”的演員陣容，以潘粵明、姜超、張雨綺的組合定下了原著的人物基調(diào)，被網(wǎng)友們稱(chēng)贊是“神仙選角”。許多觀(guān)眾都表示，這版“摸金三人組”非常接近原著的感覺(jué)。

原作中的胡八一是個(gè)“毒舌男”，和胖子倆人整天黨和人民掛嘴邊，紅色精神揣胸間，可干的卻是雞鳴狗盜的事。而劇集還原人物的性格特征的同時(shí)，將人物的行為合理化，潘粵明、姜超的“相聲組合”也常常引人發(fā)笑，保留了書(shū)中的笑點(diǎn)。張雨綺的颯爽和韌勁也讓“有智慧有美貌”的Shirley楊頗為出彩。藝恩數(shù)據(jù)顯示，《龍嶺迷窟》的觀(guān)眾中男性占到了64%。從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，《龍嶺迷窟》回歸了男頻IP初始定位，在這背后，是一個(gè)大IP應(yīng)有的自信和底氣。

第二，打破枷鎖，跳脫出男頻、女頻的所劃定的框架，以更加精品化、大眾化的元素滿(mǎn)足不同受眾的需求。男頻和女頻的區(qū)隔，主要是針對(duì)不同性別的心理需求所產(chǎn)生的內(nèi)容形式的分化。但內(nèi)容的具體形式之外，對(duì)內(nèi)容質(zhì)量的追求是兩方都認(rèn)可且共有的，《龍嶺迷窟》正是抓住了這一重合點(diǎn)，用內(nèi)容本身的升級(jí)實(shí)現(xiàn)性別層面的破圈。

首先，無(wú)論是男性還是女性觀(guān)眾，看劇時(shí)的審美體驗(yàn)是共同的根本需求，《龍嶺迷窟》整體給人的感覺(jué)就是“高級(jí)”，無(wú)論是畫(huà)面的色調(diào)還是鏡頭的運(yùn)用，都宛若大片一般，有一種從網(wǎng)劇到電影的跨越。

其次，《龍嶺迷窟》最能吸引人的一點(diǎn)是講好了故事。無(wú)論什么題材和類(lèi)型的劇集，好故事本身就具有魅力。相比“鬼吹燈”系列其他幾部作品，《龍嶺迷窟》原版小說(shuō)的篇幅很短，故事不算出彩，更多起到承前啟后的作用。而劇版豐富了許多內(nèi)容，探險(xiǎn)故事的講述一環(huán)扣一環(huán)，每集末尾留下懸疑點(diǎn)，加快了劇情推進(jìn)的節(jié)奏。同時(shí)，劇中還添加了許多喜劇和動(dòng)作的大眾化元素，提升了故事的可看性，也豐富了人物性格，讓墓中探險(xiǎn)的過(guò)程映射人性的變化，內(nèi)涵更加豐滿(mǎn)。

由此來(lái)看，男頻IP雖是類(lèi)型化的產(chǎn)物，但也須突破類(lèi)型化，才具有更多可能性。《慶余年》原是男性向的典型爽文，但豐富了人物塑造才具有了故事鮮活的弘光；《瑯琊榜》原是女性向的耽美小說(shuō)，但改編下精彩的權(quán)謀朝斗和正劇風(fēng)格才是鑄造經(jīng)典的關(guān)鍵因素；而《龍嶺迷窟》回歸原著氣質(zhì)并提升故事質(zhì)感，才成就了改編劇的新爆款。畢竟IP本身沒(méi)有性別，在工業(yè)化的類(lèi)型生產(chǎn)之上，終究是精品化內(nèi)容為王。

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文/李秋霖 來(lái)源/影視產(chǎn)業(yè)觀(guān)察

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