真正的老派導演都不愛用運動鏡頭，他們都恨不得把攝影機黏在地上。

但是，馬丁?斯科塞斯從來不會忽視“運動”這個詞賦予他的自由。隨著越來越多設備的出現，他不斷嘗試，終于在《愛爾蘭人》里，它們派上了用場。

“三頭怪”，這個三合一的攝影裝置讓斯科塞斯能夠通過數字化的處理方式，在長達一個多世紀的謀殺故事中，把他的老搭檔羅伯特·德尼羅、喬·佩西，以及第一次合作的阿爾·帕西諾都通通“變老”。

這個像弗蘭肯斯坦一樣的攝影系統(tǒng)由兩個“記錄攝影機”和一個主要捕捉攝影機組成。“記錄攝影機”負責捕捉演員面部的紅外圖譜，并將其匹配到第三個主要的捕捉攝影機上，供視覺特效團隊使用。

攝影指導羅德里戈·普列托為此做了大量的準備工作。在不需要“三頭怪”的場景中，普列托使用的是35毫米膠片攝影機。

有了這些攝影機，他可以在靜止且流暢的狀態(tài)下拍攝。在呈現含蓄的職業(yè)殺手弗蘭克·希蘭（羅伯特·德尼羅飾）的風采時，普列托和斯科塞斯都堅持使用簡單的正面拍攝和平搖鏡頭。

而除了希蘭以外的人物，都因為斯科塞斯的招牌花式拍攝而顯得富有活力。比如在電視臺記者的閃光燈中，用了一個搖臂鏡頭，像介紹名人一樣介紹了“瘋子喬”。但是當電影通過希蘭的視角來敘述故事的時候，他的主觀視角使得大部分事件都被過濾掉了。

外界對希蘭的影響激發(fā)了斯科塞斯對《愛爾蘭人》更為復雜和豐富的描述，但是隨著影響的消失，鏡頭運動也逐漸消失。希蘭成為畫面中僅存的元素，而普列托也盡職地把攝影機“固定”在地面上。

羅德里戈·普列托是墨西哥知名電影攝影師，和馬丁·斯科塞斯、李安、亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖都有過親密合作。

近日在接受Nofilmschool采訪時，普列托分享了《愛爾蘭人》這部黑幫史詩電影的拍攝幕后。

NFS：《愛爾蘭人》的鏡頭語言讓人想起斯科塞斯早期的電影，或是你們最近合作的作品。雖然在后來的電影里或多或少都會有，但在《愛爾蘭人》的某些特定部分，你們是否有意識地使用了一些傳統(tǒng)的鏡頭語言呢？

普列托：實際上我們沒有這類的討論，如果這個場景模仿了這個或那個電影，那可能是斯科塞斯腦子里有這個東西，他沒跟我提過。但我認為，作為一個藝術家，馬丁看待問題的方式已經自然地滲透到了他的作品中。

《愛爾蘭人》和他的其他作品有相似之處，但是弗蘭克·希蘭更加內向。他甚至口吃，也不怎么說話。他并不覺得黑幫的事情令人興奮。

對他來說，這只是一份工作，就像他在第二次世界大戰(zhàn)中殺害人民和戰(zhàn)俘一樣。而現在他的工作是成為這個團隊的一員，然后在工會中得到晉升。他必須向別人施壓，以及成為一個職業(yè)殺手。

弗蘭克的鏡頭從頭到尾都很簡單。所以它是基于角色的攝影機語言，我認為這是滲透到斯科塞斯所有作品中的東西。攝影機，而不是移動大搖臂或跟蹤拍攝弗蘭克，只是簡單地平移。

《沉默》的拍攝方式就非常不同，它是從主角的主觀視角出發(fā)的。

普列托和斯科塞斯合作的新電影《沉默》

NFS：為什么電影是從養(yǎng)老院的部分開始，而不是弗蘭克開始發(fā)家的部分呢？

普列托：我認為其中一部分原因是音樂。我知道斯科塞斯在我們開拍之前就想好了那首曲子。我想他應該是在我們拍攝的時候聽的。

當我們在設計和勘測機位的時候，斯科塞斯就問我攝影機穿過走廊，轉向這個方向和那個方向的可能性有多大。

但是因為拍的是弗蘭克·希蘭，他就想讓事情再簡單一些，這就是為什么我們會從黑暗的走廊開始拍，進入公共休息室，然后在那里找到他。

斯科塞斯不想把事情弄得太復雜。他想要一種線性的感覺。他也不想讓鏡頭感覺很穩(wěn)定，中間鏡頭磕絆了幾下，他就延續(xù)了這種拍攝方式。

養(yǎng)老院里的老人有很多空閑時間，所以我覺得這么拍是合理的，攝影機就這樣晃來晃去。與此不同的是，阿納斯塔西婭在理發(fā)店里被殺的部分，攝影機就拍出了非常“斯科塞斯”的畫面。

順便說一句，這部分的拍攝從攝影棚換到了實景，殺手們穿過走廊的時候，攝像機環(huán)繞過他們，最后落在櫥窗里的花上。這不是弗蘭克·希蘭，所以攝影機的表現完全不同，這是謀殺。

而弗蘭克射殺喬·加洛的部分，我們的處理方法就不同了。這部分我們是在海鮮餐廳里手持拍攝的。但這里只有一個鏡頭，我們沒有拍攝太多的反應鏡頭，喬·加洛、保鏢以及所有人的反應，我們都用一個鏡頭帶過。

這個鏡頭非?？焖?，也非常暴力，很快就結束了。這就是他處理殺戮的方式，一點也不浪漫。

NFS：為什么你選擇ARRI Alexa作為“記錄攝影機”，RED Helium作為主要捕捉攝影機，而不是相反？

普列托：我想到用不同的LUT來代表不同的年代。這個想法是在我們的一次談話中產生的。他提到他想要一種記憶的感覺和家庭電影風格的東西。

但他不希望它看起來像一個家庭電影，Super 8、顆粒感、手持電影或16毫米。所以，我想也許我可以用不同年代的膠片來拍攝。

我對柯達膠卷、?？怂z卷都做了很多研究，看它們打印和沖洗出來是什么樣子。我們還深入研究了上面的感光乳劑是如何制成的，如何產生各種顏色。

當然，我們希望膠片鏡頭和數碼鏡頭之間可以無縫過渡。所以，我們?yōu)槟z片和數碼攝影機都制作了LUT。

再說，如果我頭上有三臺膠片攝影機挨個放在一起，體積就太大了。4K是Netflix要求的，當時的Alexa Mini能拍3.2K。

我經常使用Alexa和索尼的機器，但是和有LUT的膠片對比以后發(fā)現，還是RED Helium最為匹配。

如果我們只是模擬普通的膠片風格，Alexa可能會更加匹配，但是有了這些特定的LUT以后，還是RED Helium更為合適。

選擇Alexa Mini是因為重量。我們希望“三頭怪”能足夠輕便，這樣它就可以裝在云臺、遙控云臺或者是斯坦尼康上。這就是我們選擇使用這些設備的原因。

NFS：拍攝膠卷的時候，你是否有改變機內設定或在后期模擬柯達膠卷和?？怂z卷的質感？還是說固定使用某兩種LUT來保持畫面一致性?

普列托：嚴格來說我用的是LUT。照明的時候必須要考慮到LUT，因為柯達膠卷和?？怂z卷都會增加對比度。

我在50年代用的是柯達膠卷，60年代是?？怂z卷，70年代以后我就沒有按照記憶來做。70年代和00年代是比較重要的部分，至少故事的主要部分是發(fā)生在70年代。

所以我使用了ENR工藝，這是一種漂白旁路的沖印方式。當然，我們沒有沖印，所以我們沒有對任何沖印進行旁路漂白。

我們又做了一個LUT來模擬ENR。我是在兩個不同的層面上做的。一種是比較輕的ENR，它會減少一點飽和度，增加一點對比度。但是在轉折發(fā)生以后，我就換成比較重的ENR，飽和度變得更低，對比度更強。

這就是為什么電影的最后會呈現出低飽和的狀態(tài)。這是當然，他們變老了，膚色也發(fā)生了改變。

總的來說，你會感覺畫面的色彩在逐漸消失，這是弗蘭克·希蘭所經歷的“旅程”的一部分。

當然，我也要考慮LUT對燈光還有服裝和置景的影響。我們的確測試了不同的顏色，以及?？怂z片對藍色或灰色西裝的影響。比如，一套中性黑色的西裝會看起來更偏藍綠，因為埃克塔膠片會讓黑色偏青。

NFS：電影最后70分鐘里就只剩下弗蘭克了，鏡頭“平靜”下來是有道理的，我們已經感覺不到其他角色對他的影響了。

普列托：完全正確。確實如此。我們并沒有利用三頭怪物來拍這些。弗蘭克在拉丁賭場，之后就變成了電影底片。

是這樣的，弗蘭克在拉丁賭場以及以后的戲份都是膠片拍攝的，這部分我們沒有再用過“三頭怪”了。

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來源|電影攝影師 文|影哥

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