MG的全稱是MotionGraphic，翻譯成中文就是“運動圖形”。它和傳統(tǒng)動畫最大的區(qū)別，就是傳統(tǒng)動畫是通過塑造角色，從而來講述一段故事！而MG動畫則是通過將文字、圖形等信息“動畫化”，從而達到更好傳遞信息的效果。雖然MG動畫里有時候也會出現(xiàn)角色，但這個角色不會是重點，角色只是為表現(xiàn)一個信息而服務(wù)的！

最早MG動畫是被運用在電影的片頭或者片尾，最開始是制片方嫌棄一些字幕太僵硬，就把這些字幕做點飛來飛去的動畫。后來發(fā)展到干脆做個片頭短片或者片尾短片，這就是最初MG動畫的發(fā)源地！

一個完整的MG動畫片制作流程是怎樣的呢？

一、策劃一份完整的劇本

這是非常重要的一點，因為MG動畫的時長不建議太長，你大概只有30秒—90秒左右的時間去“講故事”。這就意味著你并沒有很多時間，但你又想盡可能把所有信息塞進作品里面，因此你的信息必須是簡單明了并且是重中之重的。寫故事以前，問問自己下面這些問題，或許會讓你靈感大發(fā)。

誰是我的讀者/受眾

我想要我的他們學(xué)到/記住/做什么

我想要他們有什么樣的感受

前期策劃以及劇本的編寫，然后形成做分鏡的旁白，這里需要提醒的就是——幽默有趣、切中觀眾痛點的內(nèi)容才能獲得更好的傳播，比如飛碟說等以詼諧幽默的表現(xiàn)方式，傳達一定量的干貨，還有一些關(guān)于大家都關(guān)心的環(huán)境、人口拐賣等內(nèi)容，都能引起大多數(shù)人的共鳴，為了達到效果比較好的方式是打比方、舉例子、講故事、列數(shù)據(jù)、少裝逼，盡量不要出現(xiàn)自嗨型文案，比如我們公司有多牛逼、獲得多少獎等，因為大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我沒半毛錢關(guān)系。

二、頭腦風(fēng)暴設(shè)計分鏡

畫分鏡，是一個讓劇本和畫面結(jié)合的階段，有了它你才能夠看到整個設(shè)計的雛形。凌智動畫團隊畫分鏡的階段是由設(shè)計組和制作組的成員一同進行頭腦風(fēng)暴開始的，這種合作非常有利于將劇本寫手（制作人）和畫手（設(shè)計師）的想法結(jié)合在一起。在這個階段，通常都是先在白板上畫出框架，反復(fù)研究劇本，然后才將想法畫出來，一步步把劇本變?yōu)樽髌?。根?jù)劇本設(shè)計每一個鏡頭，其實和拍電影差不多，大家也許知道徐克導(dǎo)演，在拍電影之前都有畫分鏡的習(xí)慣。

與第二步同步進行的是，腳本的獨白配音工作，聲優(yōu)通過對情感以及節(jié)奏的把握，讓配音達到最舒適的狀態(tài)，這將作為后期動畫情感和節(jié)奏的參照依據(jù)。

三、把分鏡變成動畫合成

創(chuàng)作任何視覺作品，風(fēng)格和色彩的表達就像是講故事一樣。當(dāng)你想要展示自己的品牌核心時，簡單明了的方式能給你的受眾更深刻的印象。一旦畫師完成了分鏡的原型，就會著手將它們轉(zhuǎn)化為實際的設(shè)計上。包括主角動畫、場景動畫，以及兩者之間的合成，還有就是轉(zhuǎn)場動畫的設(shè)計等，

加入一些光效等特效元素渲染氣氛。

四、背景音樂、音效

包括獨白、背景音、音效等與動畫進行融合。當(dāng)然，中間一直在進行的是與需求方的溝通交流。這個階段可謂是將前面的所有準(zhǔn)備的結(jié)合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能繼續(xù)將它們由靜態(tài)的變?yōu)閯討B(tài)的，每個人都功不可沒。這時，動畫和其他元素的使用跟劇本一樣重要?？梢哉f，確保所有東西在這個階段保持一致是非常重要的，為此我們需要考慮以下幾點 ：

1.動畫風(fēng)格

這不僅僅是指畫面的淡入淡出，更是指如何將一個動作的變換貼切地融合到故事里面。場景的切換會切斷傳達效果，所以a點到b點的變形必須是要講故事表達連貫。畢竟，你并不想觀眾觀看的時候感到困惑或是震驚。

2.時間

節(jié)奏很大程度影響了你的片子的閱讀量，太快的話人們很有可能捉不住你想說的話，反之，節(jié)奏太慢人們可能就沒有耐心看下去。節(jié)奏能夠捉住人們的注意力，考慮一下把握節(jié)奏變化去增加整個動效的效果。

3.音樂

和其他元素一樣，音樂也是另外一個引導(dǎo)故事的工具。它能夠影響情緒，填補空白以及影響故事的基調(diào)。

4.音效

并不是所有人都用使用音效，有的動畫師覺得應(yīng)該用元素本身的屬性來表達故事。但也有認為音效是必不可少的的動畫師，但是他們只在關(guān)鍵的部分加入音效，并且這些音效不會搶了故事本身的風(fēng)頭（這一點也適用于我們現(xiàn)在所談的其他元素）。