1.視頻越短越好，但有個小竅門

隨著大多數(shù)觀眾可以維持的注意力的時長的縮短，以及所有的媒體都在競爭我們花在網(wǎng)上的時間，你的視頻越短越精簡越好。這個適用于大多數(shù)時候，但是我也發(fā)現(xiàn)有的時候在視頻里添加一小段“喘息的時間”可以讓視頻更容易觀看，借此可以讓觀看者愿意在你的視頻停留更長的時間。

這個概念叫做“Breathing Room”（呼吸空間）代替從一個采訪話題立即切到另一個上，我們在兩個采訪中間加入一個3-5秒的b-roll，也就是把音樂的音量增大，之后再降低音量進(jìn)入到下一個采訪環(huán)節(jié)。例子：

在大約34秒的時候，對話結(jié)束后的幾秒鐘內(nèi)，音樂的音量明顯增大。切入一個特寫鏡頭配合背景音樂，之后再進(jìn)入下一環(huán)節(jié)。

加入“Breathing Room”可以讓你的觀眾在信息接收量上有個“喘息”的時間，一個小小的暫?？臻g也更容易讓人理解一個新想法或新話即將開始。同時配合音樂的變化，可以讓一個環(huán)節(jié)的采訪到另一個環(huán)節(jié)進(jìn)行更加流暢的轉(zhuǎn)場。

2.使用可以自然帶出開場和結(jié)束的視頻片段作為開頭和結(jié)尾

使用一些特定的剪輯手法可以潛意識的提高觀眾的理解度。剪輯師通常會在視頻開場和結(jié)束部分使用交叉轉(zhuǎn)場幫助觀看。淡入淡出也經(jīng)常性的被使用。

注意在視頻開場，我們看到卡車后備箱被打開的畫面代替了淡入轉(zhuǎn)場的使用。這樣的使用更加自然和真實，并且可以使用背景音樂來配合，交叉轉(zhuǎn)場便無法做到這點。

下一次如果你要開始或結(jié)束一個場景，看你是否有一個視頻片段可以自然的引導(dǎo)觀眾的眼睛進(jìn)入到一個新的環(huán)節(jié)或主題上。比如說，如果一個片段的開端有簡單的上移鏡頭或在結(jié)尾處有移開鏡頭便可以很好的作為與下一個場景的轉(zhuǎn)場。

3.使用J-cut

J-cut的概念源于字母J，字母底端的部分比上部偏左。這個概念用于剪輯上便是在后期過程，將一個視頻片段的音頻往左拖出一部分，讓觀眾在看到畫面之前可以先聽到聲音。詳解看圖片：

不用過多的拉出音頻，多出兩到四秒便足夠。在現(xiàn)實中這種感覺十分自然，我們通常先聽到聲音再去尋找聲源。而在后期當(dāng)中，我們稍微先聽到即將出現(xiàn)的畫面的聲音可以使我們將注意力原始的畫面轉(zhuǎn)入到新的制造所聽到的聲音的畫面中。這種方法也經(jīng)常性被恐怖類型的影片使用。

我們看到上面視頻例子中，使用了一小節(jié)采訪視頻的音頻帶入到采訪的主體畫面中。更醒目的，動作場景配合劇情聲通常會主導(dǎo)一部分的視覺。

4.精簡對話，節(jié)省時間

一些很棒的視頻卻充滿不必要的采訪語句如“恩，這個”等或者其他的語句錯誤，我理解人們有時會在采訪時出現(xiàn)含糊說不清楚的情況，或者無法正常斷句。但是在后期中，盡可能把這些長期的沉默和雜音以及不必要的言論都剪掉。這里有個小竅門是可以使用非常短的音頻轉(zhuǎn)場。這需要一些耐心，但切掉8到10個不必要的言論或雜音可以節(jié)省一部分視頻的時間。

2個簡單的采訪視頻連在一起一共25秒，移除采訪中的umm聲和沉默后，整個視頻僅時長16秒。

5.在你的音樂軌道上放上標(biāo)記，方便與畫面匹配

當(dāng)對音樂進(jìn)行剪輯時，大多數(shù)剪輯師會將音頻軌道的波形打開，從而更容易的將音樂的一些節(jié)點與畫面匹配。這個方法很好，但是如果你簡單的在一開始便在音樂上進(jìn)行標(biāo)注，這些標(biāo)注會出現(xiàn)在你的時間線上，這樣只需將這些標(biāo)注與畫面匹配即可，非常簡單！