場面調度是一個宏觀意義上的詞組，他描述的是在視頻拍攝中可發(fā)生在導演過程中的各個方面。

調度，即位置的安排

演員及其相互間的位置（遠、近、上、下等）。

動作與布景或場景的位置關系。

攝影機的擺放。與演員以及特殊場景的關系（遠、近、高、低等）

攝影機

電影膠片及其洗印，或色調的設置（視頻拍攝）。

鏡頭型號的選擇。

構圖（景深、透視法、對空間的處理）。

運動

為剪輯而考慮的各個拍攝角度。

影像設計。

對色彩的運用

布光所透出的情緒、對場地的處理以及對一天中不同時間的把握。

為了營造戲劇效果做出的畫面設計。

故事內容

節(jié)奏（動作與視覺效果）

視點（觀眾應該與哪個角色的意識保持一致）。

主旨或中心主題。

視覺與聽覺上的象征。

鋪墊。

音效設計

劇情聲（影片情景中的聲音）或非劇情聲（由故事講述者加入的）。

哪部分聲音具有敘事功能。

是主觀視點還是客觀視點。

長鏡頭VS短鏡頭

拍一場戲意味著拍攝角度和對象要有足夠的變化，這樣一場戲才能在銀幕上吸引人。

長鏡頭方案：大體來說需要一臺靈活的攝影機以及錯綜復雜的攝影機與演員調度，避免平淡、舞臺式的效果。

刺客聶隱娘

由于視頻拍攝沒法在剪輯中剪掉任何表演或者攝影機在拍攝時出現的問題，所以對于長鏡頭來說，技藝高超的演員和技術人員就非常必要。任何錯誤都將導致整卷膠帶被浪費。另一個風險則出現在最初的配置上：由于無法控制場景中任何一個細節(jié)，剪輯師沒法平衡節(jié)奏、表演或者調整故事步調。在長鏡頭流暢的攝影機控制和調度方面，雅克?德米的代表作《瑟堡的雨傘》堪稱一絕。這部輕歌劇的影片每處對話都栩栩如生，即使你感覺它非常感性，這部電影仍然是畫面構圖、色彩設計、攝影機運動和演員調度的經典代表。

瑟堡的雨傘

視頻拍攝短鏡頭方案：通常在視頻拍攝短鏡頭作品中，諸多鏡頭被剪輯到一起制造出節(jié)奏、并置和張力。但是觀眾必須費力去理解這些剪輯。素材明顯是被操控的，而且像MTV這種狂熱的極致形式中，大批的動作碎片拋向觀眾，迫使他們自己去連成整體。很多導演并不愿意依靠令人過度緊張的剪輯，而是就單個鏡頭來設計他們的場面調度，每個鏡頭中都飽含了更復雜的調度。

兩桿大煙槍

固定鏡頭VS移動鏡頭

視頻拍攝置于三腳架上的攝影機能夠通過鏡頭變焦使景物放大，這樣不用靠近演員就能拍到穩(wěn)定的近景畫面。另一方面，你如果不能把攝像機安置在移動攝影車或者吊臂等設備上，使攝影機以事先確定好的路線流暢順滑地移動，你就無法獲得拍攝的有利位置。這要求演員與技術人員的高精確度，如果想要構圖和焦點保證正確，演員就必須準確地踏在地板的走位標記上。遮掩演員的自發(fā)性就被犧牲了。

情書

如果想快速拍攝半即興的表演，手持式攝影機就是最好的辦法。會用的人，能用它達到絕佳的效果。但交給沒有驚艷的人，只會浪費時間。拉斯?馮?特里爾的電影《破浪》就完全采用手持拍攝。故事中的貝絲是天真年少的蘇格蘭人，丈夫在一次石油泄漏中癱瘓，電影采用諸多突然的急迫的鏡頭來描繪她無望的未來。

攝像機的主觀表達或客觀表達法

這兩種視頻拍攝攝影機的表達方法，一種經過精心策劃、準確控制，另一種則不固定、即興、變化多樣，兩者呈現出完全不同的觀察方式。根據動作，一種感覺主觀，另一種則顯得客觀。因此只靠不同的拍攝手法就能改變電影的情感表露，可以使其變得更加個性或更加敏感。僅僅運用一種方法會使電影顯得平淡無奇，而兩種方式合理地交替出現會產生強大的感染力。

斗牛

關聯性：分離拍攝法和綜合拍攝法

視頻拍攝構圖和取景能極大地影響一場戲的效果。倘若將兩人分開，分別取每個人單獨的近景，再將之交切剪輯，所產生的效果與交切過肩鏡頭感覺截然不同。特寫鏡頭之間的時空關系是在拍攝中控制的，用過肩鏡頭法拍攝的人物在空間上保持與其他人的聯系。在過肩鏡頭中，電影的觀察者與對話者發(fā)生關系，但是在單人鏡頭中，觀察者只與其中一人保持關系。在電影中，這種隔離效果是個特例：畫框的限制總迫使我們填滿鏡頭，并展示所有事物與所有人物之間的空間關系，以此來利用寶貴的銀幕空間。在一場有多個角色的戲中，計劃拍攝不同的角度和豐富的反映鏡頭，這樣的話，剪輯師可以刪減過長的素材，而在處理對話和同時進行的運動時，充足的素材也能保證其剪輯的余地。

勇于追求簡單

觀看過度剪輯的場景會嚴重消耗觀眾的判斷能力，所以我們應該設法調度拍攝對象與攝影機之間的關系，盡量多地將信息包含在一個單獨的鏡頭內。通過在每個畫面中突出你想并置的主要元素，以減少對聯想剪輯的需求。沿著線軸拍攝也能幫助創(chuàng)造新的角度。二維銀幕影像唯一能夠呈現的深度是刻意通過透視、構圖或照明創(chuàng)造的。攝影機的運動通常源于角色移動之后的重新取景，或是想納入此前不在畫框內的事物，在所有這一切中，你最主要的老師就是你所拍的電影的類型中最經典的電影。當你有引人注目的故事、絕佳的表演和創(chuàng)造性的調度時，簡單的技術也可以看起來相當好。華麗而俗氣的攝影常常暴露了這些元素的匱乏。點擊—》免費領取 | 網絡小說寫作培訓音頻教程全集（全集時長80小時）

活埋

終極面試

攝像機作為觀察意識

視頻拍攝把攝影機作為探索的觀察者，并想像你怎樣讓觀眾體驗一個場景。如果有一個場景是在動蕩的跳蚤市場中，那么就沒有必要將攝影機限制在三腳架上。讓攝影機進入一個漫步的買家的視點，他開始觀察一群討價還價的人，他們仔細觀察商品，當有人喊出來，就左右擺動攝影機。如果你要拍攝一個教堂禮拜的場景，其中正在進行復雜的儀式，你的攝影機應該是固定的，因為這是任何一個人描述類似情況的方式。問問自己，哪個角色的視點是大部分觀眾共享的。在哪里能體現出大部分重要的動作？是在剛進入教堂的人身上？還是在牧師身上？還是在合唱團或教堂會眾身上？

偷自行車的人