最近幾天熱映的《三塊廣告牌》豆瓣評分8.7，該片已獲得奧斯卡最佳影片在內的7項提名，這里給影視公司做一個攝影師攝影師本·戴維斯的專訪，看看他是如何用影像成就人物。

《三塊廣告牌》您在視覺語言上的策略是什么？拍對白很多的場景是種挑戰(zhàn)嗎？

電影必須顯得非常自然，我要打造一種真實感，所以攝影不能喧賓奪主，否則整個電影看起來很夸張。劇組許多人都參與了《七個神經(jīng)病》的制作，然后潘納維申公司提供了兩臺ALEXA XT攝影機以及E和C系列變形鏡頭，這些鏡頭能柔化數(shù)字感。我們也準備了一輛車，車上有發(fā)電機和許多LED燈和4*4 Cine Panel來打造月光，選擇的是2.35:1的高寬比。對我而言，電影攝影師主要的人物就是要如實的傳達劇本。有時候臺詞很棒時，會忍不住誘惑，想要拍攝演員特寫，但我要盡量的克制這點。電影里面我們使用手持攝影不多，當然我可以選擇手持攝影，但導演想用更傳統(tǒng)的電影制作方式，他的基準點是20世紀70年代的電影制作。

拍對白戲時，如果用直切的方式很容易讓觀眾注意剪輯點。然后導演也認為演員對對白的反應，和對白本身一樣重要。尤其是對弗蘭西斯這個角色的反應很重要，因為很多情況下，觀眾都是通過她的反應來了解當下的情況，這樣就不用一直用對切的方式拍對話了。所以，這樣也多出來很多素材，一般拍攝現(xiàn)場我會用兩臺攝影機。當用兩臺攝影機時，在燈光方面就得做出妥協(xié)，因為無法設計出滿足兩臺攝影機的燈光，總需要其中一臺做出妥協(xié)。其實重要的是，這部片在視覺上無需太完美，重點是傳達表演。“我不喜歡這樣的畫面，我不想這樣拍。”作為一名攝影指導，是不可以有這樣的想法的。

你和演員的關系如何？如何為他們不同風格的表演做安排？

我不會試圖和演員建立私人關系，但會花很多時間在畫面構圖上，來使拍攝效果更好。這就像攝影機和演員之間的舞蹈，如果演員非常棒的話，就必定會產生共生關系。這樣的關系也需要時間磨合，需要給彼此時間進u 行了解。我見到弗蘭西斯時，她給我說了很多對于這個演員表演的說法。開機后我第一天見到她，就覺得：我草，就是這個感覺。所以，我們立馬就建立起了一種聯(lián)系。

弗蘭西斯是整部電影的驅動，大家經(jīng)常會說故事里面人物必須發(fā)生改變，必須有人物弧線，但弗蘭西斯并沒有，她選了自己要走的路，并且堅持走到底。她是個內心充滿悲傷和憤怒的女性，是個了不起的人物，非常鼓舞人心，我每看一次這部電影都會被她所感動。隨著故事的發(fā)展，這個角色變得非常有意義。片中有句臺詞我很喜歡。她被指控在牙醫(yī)拇指上鉆了個洞后，她在警局里對警察局長威洛比（伍迪·哈里森）說，“我猜他給我說的不一樣，就像你聽到的那些強奸案，除了這次女性沒有輸。”在電影中，許多鏡頭都離米爾德蘭德本人很近，我想要觀眾能夠更近距離地觀察她。弗蘭西斯很專業(yè)，你能將攝影機放在只離她臉15厘米遠的地方，一般來說，演員都很難接受這個距離的，但對她來說一點影響都沒有。

反而發(fā)生改變的是山姆飾演的角色，然后我們一向傾向于電影角色必須有界定清晰的好人和壞人，但導演認為‘人不是那樣的，人本身有好的一面，也有壞的一面，事情本就如此，這就是人性的復雜。他們不斷地在改變，你對他們的看法也是不斷改變的?！m然導演說的話看上去很復雜和詩意，但他筆下的角色卻很真實。

電影是哪里拍的？

《三塊廣告牌》參考的影片包括《威尼斯疑魂》，《德州巴黎》和《Americana》。對視覺畫面最大的影響是尋找合適的主要外景地，導演花了一年多才找到卡羅萊納州北部的Sylva，他希望一切從地理上都能相符劇情。這片都是在外景地拍攝，除了警察局的場景，幾乎沒搭景。我和導演在外景地花了許多時間做準備工作，一般來說，做前期準備工作的時候，很容易變成蹲在辦公司里做紙面工作或者沒完沒了的開會，但我敢說，這部片導演和我大多都是在外景地討論如何拍攝的。

主場景攝影時間是從2016年5月至6月。我們做了大約5周前期籌備工作和然后花了7周時間拍攝。導演畫出了大致的故事板，在我們開始準備這個項目之前就給我看過了。雖然畫得不是很好，但是這個故事板已經(jīng)在功能上很好了，在拍攝的時候，我們沒有死心眼的按照故事版拍，但這個故事版做到了讓我們自己知道自己在干啥。

你拍了不少文藝片，也拍了很多漫威大片，這兩種制作上你有什么感覺？

每部電影都不同，所以拍攝方法也不同。當然，所面臨的挑戰(zhàn)自然也不同，但最終目標都是一樣的，就是講故事，而不是拍攝精美的圖像。如果拍攝精美的圖像是影片所要求的，自然好，但更多的時候應該著重于故事敘述。有的影片預算是100萬美元或更多，那么所追求的自然更高；如果制作的是獨立制作，預算只有15萬美元，那么追求自然也會降下來。

獨立電影制作的麻煩在于時間，而大片則是你如何將它制作得精彩。就像拍攝《三個廣告牌》，對我來說，外景地拍攝重點在于計劃。如果你計劃得好，那么一切就會很順利?；I備階段，我會盡可能多的花時間在外景地上。我會坐在那兒判斷什么時候是拍攝某場景的最佳時機。有些場景我想在黃昏拍攝，這對導演來說就有點棘手，如果演員狀態(tài)不好，那就掛了。所以有個關于弗蘭西斯的主要情感表達的場景，我和第一導演助理制定了計劃，我們在日程安排中留出空間，如果真的需要的話，我們就可以改天再返回來拍攝，但弗蘭西斯很聰明，那場戲只用了40分鐘就搞定了。

還有，兩種類型的差別在于能否拿到你想要的設備。

比如，拍《復仇者聯(lián)盟：奧創(chuàng)紀元》時，我們在辦公大樓的院子里拍攝，其中一邊是樓梯，上方是一扇大窗戶，而我想要一盞18K燈從窗戶照進來。但是，那里很高，大概離地面30或40英尺，沒有通道可以上到那里，所以沒辦法在那里安燈。你知道我們怎么做的嗎？我們用大吊車挑起了一個

綁了燈的支架，把燈伸到院子里去，再繼續(xù)拍。然后，當我們拍攝時，如果我不喜歡這個效果了，可以隨時關掉了，這就是預算差別的區(qū)別。

還有就是，因為劇組很大。作為DP就要管理一群人，這個很難。我認為會不好之處是有時你會忽略創(chuàng)意，腦子里想的都是后勤安排，拍片，準備布景。你就會忘記創(chuàng)意，這是拍大片會面臨的問題。

能談談你是如何處理視覺預覽片段的嗎？

視覺預覽比較棘手，我對它是又愛又恨。現(xiàn)在經(jīng)常面臨的情況是：視覺預覽是由不參與制作環(huán)節(jié)的部門制作的，所以他們可能不清楚在干什么。他們只要用電腦組合鏡頭，這沒毛病，畢竟人家就是做視覺預覽。

但，有時候在現(xiàn)場就成了標準，在拍攝現(xiàn)場的時候就有人說，“不能這么拍，因為視覺預覽不是這樣做的?！蹦阋?，這些人可不是導演，他們甚至從沒有到過電影拍攝現(xiàn)場，從未參與制作過一部電影，他就突然冒出來要指示你接下來應該拍哪個鏡頭。如果你把視覺預覽當故事板來用，很OK啊?？粗f，我喜歡這個鏡頭，來，我們試試，但是有些鏡頭就很沒必要那么拍，一點意義都沒有，就是純粹的在賣弄，沒必要拍啊。

但是，當他們開始指示你接下來該拍什么鏡頭的時——這個事經(jīng)常會發(fā)生，CG部門會告訴你，他們已經(jīng)開始準備制作那個鏡頭了，或者他們已經(jīng)設計好了，打住，這是主次顛倒了好嗎！電影制作不是這樣，這樣來做，還不如拍個動畫片呢。

滿滿的干貨，影視公司的攝影師們是否收獲滿滿呢？