在一種情況下，剪接可以是件創(chuàng)造性的事：在開始動(dòng)手前，你手上必須有足夠多的東西，讓導(dǎo)演與剪接能真的有所選擇，試著弄出各個(gè)不同的組合，讓成品真的具有高度的個(gè)人色彩。

曾有人告訴我，我在短短一個(gè)下午七、八個(gè)鐘頭內(nèi)，將一部十五個(gè)鏡次（各幾百尺長(zhǎng)）的片子剪接完畢。有一派理論是，于在拍攝中剪接，因之摒除了一個(gè)場(chǎng)景可拍許多次后再剪接而成的做法。對(duì)我而言，上述的做法，事實(shí)上等于將電影精彩的部分——律動(dòng)的多變性——抹殺不論。因?yàn)?，只有將一個(gè)動(dòng)作分成數(shù)次來(lái)拍，才有辦法呈現(xiàn)出那多變性。

一部用長(zhǎng)而不間斷的鏡頭拍成的電影也許可以以其統(tǒng)一之風(fēng)格自炫，但結(jié)果通常是令人無(wú)法忍受的沉悶難耐。類似的風(fēng)格在不久之前仍然很熱門，評(píng)價(jià)甚高。我自己也試過(guò)，結(jié)論是，這樣的拍法對(duì)導(dǎo)演而言比較容易，尤其是那些較沒有經(jīng)驗(yàn)的新人。因?yàn)槠溟g需要的想象力較少，專業(yè)技術(shù)沒那么復(fù)雜，重要的是很省時(shí)間，和分鏡很細(xì)的拍法比起來(lái)截然不同。后者為了要在不同的鏡頭中保持格調(diào)的統(tǒng)一，你得在風(fēng)格、演出方式、照明……等，花上更多的心力。

假使在拍片現(xiàn)場(chǎng)，你對(duì)某一場(chǎng)景的構(gòu)想仍未成型，或是說(shuō)，你覺得應(yīng)該塑造出一些特別效果，但你對(duì)如何完成，一無(wú)想法。千萬(wàn)不要試著對(duì)工作人員掩飾自己的窘態(tài)?？傆羞@樣的時(shí)候，靈感千呼萬(wàn)喚總不來(lái)，但這并不意味你已失去主控權(quán)，你仍是導(dǎo)演。這種情形發(fā)生時(shí)，我總是盡可能重復(fù)地拍，試著將演員及其演出拍的越細(xì)越好：先用遠(yuǎn)景，再用中景，則是特寫。我了解這樣做似乎和所謂的藝術(shù)原則背道而馳。但這使我有機(jī)會(huì)再剪接室紅重新回到戲里，好好地再思考一次。

許多導(dǎo)演對(duì)剪接師大加限制，不得隨意修剪。好像那樣做便是在毀傷其記憶。他們總是這樣想：如果你把某些部分剪掉了，那么在拍片現(xiàn)場(chǎng)時(shí)像抓住的東西便一去不回?zé)o法再制了。你必須試著將這樣的恐懼心理摒諸腦后。

除此之外還存在著另一個(gè)危機(jī)：有時(shí)候?qū)а葸^(guò)度執(zhí)著于自己對(duì)片子的想法，但剪接后的成品對(duì)他展現(xiàn)了新的面向，一些新的東西在這過(guò)程中自然地浮現(xiàn)了出來(lái)，一些導(dǎo)演應(yīng)該能體會(huì)到值得慎思的東西。這猶如部隊(duì)指揮官枉視前線來(lái)的戰(zhàn)報(bào)，執(zhí)意執(zhí)行初的戰(zhàn)斗計(jì)劃。

每天的進(jìn)展總是會(huì)使我們對(duì)整部片的情形及其進(jìn)行的程度有些粗略的了解。但只有剪接完成的版本才會(huì)是我們看清將出爐作品的全貌。讓我們有機(jī)會(huì)去辨視出其中的精彩演出及猶需亡羊補(bǔ)牢之處。簡(jiǎn)單地說(shuō)，如果你一面拍一面剪接，那你應(yīng)該可以在拍完的一個(gè)星期內(nèi)完成剪接，這時(shí)候你還有時(shí)間重拍版本中不滿意之處，或加上一些新的場(chǎng)景。因?yàn)檫@時(shí)候所有的工作人員仍未散去，隨時(shí)可用。

對(duì)那些猶疑不決者，我有一些忠告。年輕導(dǎo)演常會(huì)認(rèn)為，在情況需要、必須加入一些對(duì)話或特寫鏡頭時(shí)，沒有回到原先的拍攝地點(diǎn)便沒法拍，這當(dāng)然是錯(cuò)的。事實(shí)上，不論在何處，你都能在已完成的作品上再加入一些東西。其前提是，你重拍之前，必須對(duì)原先作品一個(gè)畫面一個(gè)畫面地去分析場(chǎng)景，知道你確信，對(duì)每一個(gè)背景都已稿的一清二楚為止。我拍電影這么多年來(lái)，曾經(jīng)在制片的辦公室或片廠里重拍了無(wú)數(shù)場(chǎng)景。不止是內(nèi)景，甚還包括外景，如樺樹林、湖邊……等。我所體會(huì)的是，演員的演出水準(zhǔn)事實(shí)上比的背景要重要得多。

導(dǎo)演在剪接室中可能遇到的沖突便是，這到底要不要剪掉？你幾乎永遠(yuǎn)都非剪不可。拍攝過(guò)程自然造就了這些多余的東西。但有時(shí)你又得加上一些東西，縱使在原先劇本里沒有，但就是結(jié)果看來(lái)，不得不然。理想的情況是能將所有表現(xiàn)較弱的部分剪掉；不幸的是，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，就劇情發(fā)展而言，它們往往是不可或缺的。你只要保留下來(lái)，雖然心里明白它們沒達(dá)到應(yīng)有的表現(xiàn)。同時(shí)，你又不得不剪掉一些表現(xiàn)搶眼、令你深以為傲的部分。其原因在于，就整部片子的脈絡(luò)而言，它們一無(wú)用處。

千萬(wàn)不要在你剛開始處理整個(gè)劇本時(shí)，就執(zhí)著于自認(rèn)為有力的部分，堅(jiān)持在隨后的拍攝過(guò)程中，一定要保留這些場(chǎng)景。相反的，你應(yīng)當(dāng)對(duì)那些一開始引不起你興趣的部分，試著在拍攝時(shí)，讓它們的表現(xiàn)提升到標(biāo)準(zhǔn)之上。這樣做可使你在剪接室中避開那令人痛苦異常的兩難境地：什么該剪？什么不該剪？——要故事完整呢？或要藝術(shù)表現(xiàn)？

摘自遠(yuǎn)流電影館系列叢書《魔法師的寶典——導(dǎo)演理念的理清與透析》 安杰依·瓦伊達(dá)